(2001: Una odisea del espacio. 1968. ©Metro-Goldwyn-Mayer)

ISRAEL DAVID MARTÍNEZ      NOV. 8, 2024

La música clásica ha sido desde siempre una fuente inagotable de inspiración para el cine. En sus melodías, armonía y ritmo, muchos directores han encontrado el marco perfecto para potenciar las emociones de sus escenas y enriquecer la narrativa visual. Desde el dramatismo de una tragedia hasta la calma de una contemplación, la música clásica ha acompañado al cine en algunos de sus momentos más icónicos, y aquí exploramos algunas películas donde esta influencia ha dejado una huella memorable.

‘2001: Una Odisea en el Espacio’ y Strauss

Stanley Kubrick revolucionó la relación entre música y cine en 2001: Una Odisea en el Espacio (1968). En esta obra maestra de la ciencia ficción, Kubrick usa “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss como tema central, creando una conexión indeleble entre el viaje espacial y la majestuosa pieza sinfónica. La elección de Kubrick no fue casual. Originalmente, el compositor Alex North escribió la partitura para el film, pero Kubrick decidió, tras una proyección de prueba, quedarse con la potencia dramática de Strauss y la obra de Johann Strauss, “El Danubio Azul”. Este cambio dio lugar a una de las escenas más icónicas en la historia del cine: la danza de las naves espaciales al compás del vals, una imagen en la que la sinergia entre música y movimiento trasciende la pantalla​.

(Amadeus de Milos Forman, 1984, ©The Saul Zaentz Company)

Amadeus y la figura de Mozart

Milos Forman llevó a la gran pantalla Amadeus (1984), una biografía ficticia sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart basada en la obra de teatro de Peter Shaffer. La película, galardonada con el Óscar a Mejor Película, destaca no solo por su excelente narrativa, sino también por su banda sonora, que utiliza la música de Mozart en un contexto emocional y narrativo. En escenas clave, como la composición de su Réquiem mientras su salud empeora, la música de Mozart se convierte en una extensión de sus emociones. Según el propio Forman, su objetivo era hacer que la audiencia “sintiera la música” de Mozart como nunca antes, logrando una experiencia sensorial y emocional sin precedentes.

El poder de Beethoven en ‘La Naranja Mecánica’

Otra vez Kubrick, en La Naranja Mecánica (1971), utiliza la Novena Sinfonía de Beethoven de forma innovadora y perturbadora. La película sigue las andanzas de Alex DeLarge, un joven con una obsesión malsana por la ultraviolencia y la música de Beethoven. La Novena Sinfonía se convierte en una metáfora de la lucha interna del personaje, usándose en momentos de violencia con una ironía oscura. Esta elección de Kubrick no solo intensifica la tensión y el desconcierto, sino que también muestra cómo una obra tan venerada puede volverse símbolo de caos en el contexto adecuado​.

‘Fantasía’: un homenaje a la música sinfónica

No se puede hablar de cine y música clásica sin mencionar Fantasía (1940) de Walt Disney. Esta película, pionera en animación, combina ocho piezas de música clásica, entre ellas la “Tocata y Fuga en Re menor” de Bach y “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas, con secuencias animadas. Disney, un entusiasta de la música clásica, quería que Fantasía introdujera esta música a nuevas generaciones. Una de las secuencias más recordadas es la danza de las escobas al ritmo de Dukas, un ballet animado que ha pasado a la historia como una de las escenas más imaginativas del cine. La película fue inicialmente un fracaso de taquilla, pero con el tiempo se ha convertido en un clásico, uniendo a la música clásica con el mundo mágico de Disney.

‘El Cisne Negro’ y Tchaikovsky

La música clásica también encuentra su lugar en películas de drama psicológico, como en El Cisne Negro (2010) de Darren Aronofsky. Basada en el Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, la historia sigue a una bailarina que lucha por conseguir el rol principal en el ballet. La película, como la obra de Tchaikovsky, explora temas de dualidad y obsesión. Aronofsky utiliza fragmentos de la partitura original en su banda sonora, jugando con su intensidad para reflejar la caída emocional de la protagonista. La música se convierte aquí en una especie de narrador que acompaña la transformación psicológica de la protagonista.

La música clásica ha demostrado ser una herramienta poderosa para la narrativa cinematográfica. Con ella, los directores pueden expresar emociones complejas y profundizar en los personajes de maneras que el diálogo o la imagen sola no podrían. Desde Kubrick hasta Disney y Aronofsky, la influencia de la música clásica en el cine ha marcado algunos de los momentos más icónicos de la historia cinematográfica, recordándonos que el arte no tiene fronteras y que, cuando se fusionan la música y la imagen, el resultado puede ser inolvidable.