ISRAEL DAVID MARTÍNEZ     SEP. 1, 2024

El próximo miércoles 25 de septiembre de 2024 se inaugurará, en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona,  la esperada temporada 24/25 con la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich. Aprovechando esta circunstancia comentaremos algunos detalles importantes en relación a una de las obras más importantes del siglo XX.

Lady Macbeth de Mtsensk es una de las obras más poderosas y polémicas de Dmitri Shostakovich, que desde su estreno en 1934 ha generado tanto admiración como controversia. Esta ópera, basada en la novela de Nikolai Leskov, ofrece una cruda y descarnada visión de la realidad social y moral de la Rusia provincial, y se destaca por su audaz mezcla de estilos musicales, su feroz crítica social y su compleja caracterización psicológica.

Un retrato de la desesperación

El libreto de Lady Macbeth de Mtsensk sigue la trágica historia de Katerina Izmailova, una joven atrapada en un matrimonio sin amor y en un entorno opresivo. Katerina es víctima de la brutalidad y la indiferencia de una sociedad patriarcal que la condena al silencio y la invisibilidad. Su búsqueda de libertad y amor, que la lleva a una serie de actos violentos y destructivos, se presenta con una intensidad emocional y una crudeza que pocas veces se han visto en la ópera tradicional.

Shostakovich, a través de su música, profundiza en la psicología de Katerina, retratándola no simplemente como una villana, sino como una víctima de circunstancias desesperadas. La partitura refleja su angustia y su creciente desesperación, utilizando una amplia gama de recursos musicales para enfatizar su alienación y su lucha interna. Los motivos musicales asociados a Katerina son disonantes y fragmentados, lo que refleja su desintegración psicológica a medida que avanza la trama.

Una revolución musical

Musicalmente, Lady Macbeth de Mtsensk es una obra revolucionaria. Shostakovich combina elementos de la ópera tradicional con innovaciones modernistas, creando una partitura que desafía las convenciones del género. Utiliza un lenguaje armónico atrevido y disonante, junto con orquestaciones complejas y un uso intensivo de leitmotivs, para dar vida a los personajes y a la narrativa.

La ópera también se caracteriza por su brutalidad sonora y su realismo casi grotesco. Las escenas de violencia, tanto física como emocional, están subrayadas por una música que es a la vez intensa y perturbadora. Shostakovich utiliza la orquesta de manera expansiva, a menudo empleando efectos extremos como glissandos de cuerdas, disonancias ásperas y percusión fuerte para crear una atmósfera opresiva y sofocante. Este enfoque rompió con las normas de la ópera convencional de su época, y fue parte de lo que hizo que la obra fuera tan impactante en su estreno.

Crítica social y censura

Lady Macbeth de Mtsensk también es una obra profundamente crítica, no solo en su representación de una sociedad rusa brutal y opresiva, sino también en su subtexto político. La ópera puede leerse como una alegoría sobre la corrupción y la deshumanización bajo el régimen soviético, aunque esta interpretación fue motivo de controversia.

En 1936, dos años después de su estreno, la ópera fue duramente criticada en un editorial anónimo, pero atribuido a Stalin, publicado en el periódico Pravda bajo el título “Caos en lugar de música”. Esta crítica resultó en la retirada de la ópera de los escenarios soviéticos durante casi treinta años y marcó el inicio de un periodo de gran represión artística para Shostakovich, conocido como el Zhdanovshchina. La denuncia en Pravda acusaba a la obra de ser formalista y de desviarse de los ideales del realismo socialista, alegando que su disonancia musical y su contenido sexual eran inapropiados para el público soviético.

Lady Macbeth de Mtsensk es una obra maestra que sigue desafiando y cautivando al público. Su audaz combinación de modernismo musical, su complejidad psicológica y su crítica social la convierten en una de las óperas más importantes del siglo XX. La obra no solo revela el genio de Shostakovich como compositor, sino también su valentía al confrontar las realidades sociales y políticas de su tiempo a través del arte. Aunque fue censurada durante muchos años, hoy se reconoce como un hito en la historia de la ópera, una obra que continúa provocando reflexión y debate por su intensidad emocional y su relevancia histórica.