(Foto: ©Sergi Panizo)

El Gran Teatre del Liceu continúa su camino de celebración del 175.º aniversario haciendo un salto al vacío: solo aceptando el riesgo podremos avanzar hacia el futuro y aventurarnos decididamente concomposiciones de nueva creación, nuevas producciones, reconocidos directores/as de escena y grandes voces. Especialmente, la temporada 22/23 también quiere poner el foco en la creación del país, una apuesta por este presente patrimonial que ya es el porvenir, y la accesibilidad a la ópera, uno de los objetivos troncales del Teatre.
Esta temporada, el público pasa de ser espectador a asumir un nuevo rol protagonista en los procesos artísticos; una acción conducida donde el Teatre ya no es un prescriptor sino un conector de experiencias y un mediador cultural para la sociedad. Es precisamente en este cambio de relación donde nace una nueva intensidad y el auténtico salto al vacío.
La temporada es la generación de relatos que recogen la valentía de una galería de personajes. Se encontrarán ante decisiones que implicarán un no retorno: Tosca (enfrentándose a un abusador), Manon (en un camino de opulencia o un amor que lo arrastra a la miseria), Alexina (discerniendo su identidad por saber si encaja en un mundo femenino o masculino) o Parsifal (en el abandono de los placeres para centrarse en la virtud), entre muchos otros.

Títulos que prometen grandes noches y que se verán amplificadas por una serie de voces del salto al vacío, que nos guiarán para comprender las emociones más recónditas y hacer un salto valiente. En esta propuesta, con vocación de hacer del Liceu un centro de las artes y el pensamiento destacan Jaume Plensa (artista plástico, escultor y grabador), Antonio López (pintor y escultor), Marina Abramović (artista performer, fotógrafa, videoartista y escenógrafa), Louise Glück (poeta),Raquel García-Tomás (compositora y videoartista) y Flávia Junqueira (fotógrafa y artista visual), quien realizará una instalación en la Sala del Liceu justo al empezar la temporada. El estilo del artista se caracteriza por interpretar espacios históricos o espacios naturales con impactantes globos que juegan entre saltos al vacío y el silencio.

Esta temporada es, pues, una invitación a investigar sobre la necesidad de movernos de la zona de confort y saltar al vacío. La línea del horizonte no existe, sino que avanza con nosotros. ¡Saltemosjuntos!

Un salto a la excelencia de voces, directores y batutas

El Liceu seguirá siendo el templo de la lírica e invita a los nombres más aclamados de la escena operística actual, entre los cuales destacan Javier Camarena, Piotr Beczała, Matthias Goerne, Iréne Theorin, Nadine Sierra, Luca Salsi, Sondra Radvanovsky, Aleksandra Kurzak, Monica Zanettin, Joseph Calleja, Lise Davidsen, Ermonela Jaho, Ambrogio Maestri, Daniela Barcellona, Nikolai Schukoff, Elena Pankratova, Evgeny Nikitin, Magdalena Kožená, entre otros. El Teatre también reserva un lugar destacado para las grandes voces nacionales, y, de esta manera encontramos, en los roles durante la temporada a Sara Blanch, Serena Sáenz, Xavier Sabata, Saioa Hernández, Carles Pachón, Xabier Anduaga, Àngel Òdena, Lidia Vinyes-Curtis, Ruth Iniesta, Marta Mathéu, Pau Armengol, Rocío Martínez, Marta Infante, Leonor Bonilla, Albert Casals, David Cervera, Mireia Pintó, Mercedes Gancedo, Stefano Palatchi, Antonio Lozano, Felipe Bou, Manel Esteve, Moisés Marín, Gemma Coma-Alabert, etc.

La temporada 2022/2023 también recibirá algunos de los directores de escena más aclamados, como Calixto Bieito, Àlex Ollé, Marta Pazos, Claus Guth, Olivier Py, Lotte de Beer, Rafael R. Villalobos, Damiano Michieletto y las batutas más internacionales, como las de Josep Pons, Gustavo Dudamel, Marc Minkowski, Susanna Mälkki, William Christie, René Jacobs, Jordi Savall o Rinaldo Alessandrini, entre otros.

Este gran firmamento de artistas (y muchos más) se encontrarán en la temporada que sigue celebrando el 175.º aniversario de la inauguración del Teatre, una temporada única donde el Liceu se prepara para ofrecer momentos únicos y relevantes en su programación. Un proyecto destacado y representativo de este nuevo rumbo del Teatre es el hermanamiento con l’Opéra national de Paris a través de una iniciativa de intercambio de orquestas, que tuvo que aplazarse debido a la pandemia.

Gustavo Dudamel abrirá la temporada 22/23 del Liceu dirigiendo la Novena sinfonía de Mahler en el Liceu con su orquesta, y, posteriormente, Josep Pons dirigirá la Orquesta Sinfónica del Liceu en junio en París con El Castillo de Barbazul de Bartók, con Sir Bryn Terfel e Iréne Theorin.

El primer salto operístico que el Liceu tendrá es Don Pasquale. A partir de la partitura radiante de Donizetti, la ingeniosa producción de Damiano Michieletto sigue siendo divertida y llena de vida como nunca. Con sinceridad y profundidad dramática, en esta propuesta situada en la actualidad reconocemos los personajes como arquetipos de la commedia dell’arte pero de nuestro pequeño mundo e, inmediatamente, resultan conmovedores. Josep Pons dirigirá este Don Pasquale con las voces apreciadas de Carlos Chausson y Alessandro Corbelli en los roles de Don Pasquale, Xabier Anduaga e Iván Ayón-Rivas en el papel de Ernesto y Sara Blanch y Serena Sáenzcomo Norina.

El estreno mundial de la nueva producción de Macbeth de Verdi con la puesta en escena deJaume Plensa es la esperada nueva propuesta del Liceu. La poderosa presencia estética y ritual de Plensa, donde pondrá en movimiento todo su universo iconográfico, es el escenario ideal para este drama oscuro, teatral y lleno de energía demoníaca, que estará magistralmente dirigido por el maestro Josep Pons. Para hacer posible esta brillante propuesta, Luca Salsi y Carlos Álvarez se alternan el papel de Macbeth y Sondra Radvanovsky y Anna Pirozzi encarnan el personaje de Lady Macbeth.

Otro de los grandes estrenos de la temporada es Alexina B. de Raquel García-Tomás, segunda mujer en estrenar una obra absoluta en el Liceu después de Matilde Salvador con Vinatea (1974). La ópera Alexina B. está inspirada en la historia de Adélaïde Herculine Barbin, una persona intersexo (antes llamadas hermafroditas). Nacida en Francia en 1838, su testigo resulta conmovedor y sugerente para el universo sonoro de Raquel García-Tomás, Premio Nacional de Música 2020. En una sociedad donde la aceptación de la diferencia era complicada y la heterosexualidad, la norma, Alexina se reivindica como hombre, cambia de sexo legal y de identidad, para ser Abel Barbin, pero, incapaz de adaptarse, en su soledad se acaba suicidando. Una historia potente e intensa que nos pone, como comunidad, ante el espejo. Su testigo revela la violencia de las instituciones religiosas médicas, así como la de una sociedad heteronormativa, que no permite ni la autoafirmación ni la autodeterminación fuera del binarismo de sexo y género. Con libreto de Irène Gayraud y una propuesta escénica de Marta Pazos, esta ópera en tres actos es una historia de lucha por la identidad y un auténtico salto al vacío para nuestra protagonista encarnada por Lidia Vinyes-Curtis y acompañada por el contratenor Xavier Sabata.

En este trayecto para ser un Liceu de las Artes, la música y las artes visuales hacen un salto conjunto.Macbeth, Winterreise y 7 Deaths of Maria Callas son tres de las grandes producciones de la temporada que contarán con la participación de otras disciplinas. Así, en el centenario del nacimiento de Callas, el Liceu presenta un único espectáculo en el cruce entre la ópera, el arte en vivo, la performance y la videocreación de la mano de Marina Abramović.

En 7 Deaths of Maria Callas (Las siete muertes de Maria Callas) se incluyen algunas de las arias icónicas que marcaron la biografía artística de la soprano griega. Callas, con una vida personal compleja de amores perdidos y una muerte solitaria, revive más que nunca en estas experiencias de muerte reinterpretadas: momentos traumáticos de pérdida, amor y anhelo donde Abramović honra y habita el espíritu de la misma Callas, sugiriendo que estos roles pueden ser reimaginados y renovados para futuras generaciones de intérpretes.

Después de que la iniciativa se aplazara la temporada pasada, Antonio López realizará finalmente en el antiguo centro penitenciario La Model en mayo 2023 su primera propuesta escénica. El artista, con unos códigos muy personales, retrata su propio mundo: el paso del tiempo, el ser humano y su entorno, los bodegones, la infancia… desde sus inicios. En el mundo lleno de heridas que plantea Winterreise,Antonio López pondrá en diálogo su obra con la música de Schubert. Considerado el testamento espiritual del compositor, es uno de los ciclos de lieder más importantes de la historia de la música y un auténtico Everest para sus intérpretes.

El salto al futuro pasa necesariamente por incorporar a la mujer en los lugares más relevantes del mundo de la ópera. En este sentido, uno de los momentos más destacados de la temporada es Il trittico de Puccini que llega al Liceu con una mirada en femenino que llevará la prestigiosa batuta de Susanna Mälkki y una exuberante producción de Lotte de Beer de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Sin renunciar a su sello especial, Puccini firma estas tres joyas: un thriller del Sena (Il tabarro), el sufrimiento, la muerte y la glorificación de una madre monja a quien le han arrebatado al hijo (Suor Angelica) y una sátira que habla con humor de un testamento y la suplantación del difunto para cambiarlo (Gianni Schicchi). Tres óperas independientes, fragmentos de realidad, unidas en una pieza de música, que busca transmitir con intensidad cada matiz de emoción humana: desde la implacable frialdad del coro a la pasión ardiente, pasando por la avaricia, la picardía o la parodia. La producción de Lotte de Beer desarrolla la acción en un espacio cerrado por paredes curvas donde las tres partituras quedan conectadas por la idea de la muerte. Un excelente trabajo de dirección hace que todos los personajes brillen: Lise Davidsen, Ermonela Jaho, Ambrogio Maestri, Daniela Barcellona o Ruth Iniesta, entre otros.

Resiguiendo este hilo de puestas en escena que dan un salto a la innovación, nos topamos con L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, con una producción firmada por Calixto Bieito. Estrenada en la Opernhaus Zürich en 2018, ha sido uno de los espectáculos más aclamados de las últimas temporadas. Los personajes obsesivos de la ópera se presentan al límite de la vanidad, mientras las pantallas de video que dominan el escenario completan el glamuroso mundo de infinita autocomplacencia. Julie Fuchs vuelve a revisitar el personaje de Poppea de forma sensual. Ni los contratiempos ni las derrotas serán obstáculos para hacer su salto al vacío y lograr sus planes: pasar de ambiciosa cortesana a ser coronada emperatriz. Por otro lado, a su lado como Nerone disfrutaremos del contratenor David Hansen: un adicto impotente ante la belleza de Poppea y también de su palabra (no tiene objeciones en convencer a Séneca para suicidarse). En su amoralidad luchará para ver a Ottavia (esposa de Nerone) en el exilio, en la voz de Magdalena Kožená, y Ottone, cantado por Xavier Sabata. A la batuta, Jordi Savall, conocedor único de estos repertorios, nos ofrecerá los misterios de esta partitura considerada perdida durante siglos y redescubierta en 1888. Una ópera moderna llena de ingredientes como el erotismo, la ambición o la fascinación por el poder.

El artista residente Àlex Ollé dirigirá escénicamente Il trovatore de Verdi con un montaje inspirado en la Primera Guerra Mundial. Los mecanismos del drama y una profundidad psicológica subrayada por una música radiante y expansiva que desborda imaginación convierten Il trovatore en una de las cumbres del repertorio. Sinceridad y pureza son los rasgos de Leonora, aquí presentada por Saioa Hernándezy Hibla Gerzmava. Vittorio Grigolo, Juan Jesús Rodríguez y Ksenia Dudnikova completan esta historia de amor y venganza. Una extenuante guerra de trincheras donde los humanos son personajes abstractos y fantasmagóricos llenos de odio. En la era de los movimientos contra la muerte de George Floyd, la visión exótica de las minorías desde la óptica del siglo XIX nos sirve para denunciar los sustratos y estereotipos que han forjado nuestra mirada.

El salto al vacío incluye intrínsecamente el riesgo y la creatividad, así como la apuesta para incluir proyectos comunitarios en los procesos creativos. Àlex Ollé también será el encargado de pilotar escénicamente el proyecto (Òh!)pera, una colaboración del Liceu con la Concejalía de Turismo e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona, el Diseny Hub Barcelona y las escuelas de diseño de la ciudad para fomentar el aprendizaje a través de la práctica. Una serie de equipos jóvenes seleccionados con la complicidad de las escuelas de diseño de Barcelona habrán trabajado durante más de un año para diseñar óperas de gran energía, de unos 30 minutos de duración, que hablan de sujetos actuales. Los compositores Andreu Gallén, Marian Márquez, Itziar Viloria y Carlos de Castellarnau nos invitan a dar un paseo por las entrañas del Teatre, donde el espectador entrará en contacto con las historias de voces atrapadas en sus traumas, los secretos inconfesables o los sueños imposibles. Una primera oportunidad en el Liceu y un salto al vacío para los creadores del futuro.
Otro de los proyectos en red es La gata perduda, una ópera cocreada con el barrio del Raval, donde se refuerza el vínculo entre la institución y los ciudadanos del barrio. Concebida musicalmente por Arnau Tordera I y con texto de Victoria Szpunberg, la obra forma parte de un proyecto reconocido a nivel europeo.

No hay salto al futuro sin mirar el pasado. A medianoche del 31 de diciembre de 1913, el Liceu se avanzaba al resto de teatros del mundo para descubrir Parsifal de Wagner, una partitura colosal. Vuelve esta obra majestuosa al Gran Teatre del Liceu con un montaje de Claus Guth, coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Opernhaus Zürich de 2011. Josep Pons nos conducirá por los misterios de este monumento musical extraordinario con un reparto vocal de lujo que incluye Nikolai Schukoff,Elena Pankratova, René Pape, Matthias Goerne y Evgeny Nikitin. Un salto al vacío de energía.

Auténticas noches de emociones también se vivirán con el regreso conjunto de Javier Camarenay Nadine Sierra sobre el escenario (que ya formaron dúo extraordinario en el Liceu la temporada 20/21 con Lucia di Lammermoor). Ahora son la pareja protagonista de Manon (Jules Massanet), que estarán acompañados desde el podio por Marc Minkowski. Trío de ases para recuperar este paradigma de la ópera francesa: una historia que nos habla desde la provocación y de dos adolescentes que se mueven hacia el salto al vacío.

Óperas en versión concierto, un salto a la mitología

Mito y ópera son dos términos que han bebido recíprocamente el uno del otro como fuente de inspiración de temáticas y personajes. Aunque la ópera se ha servido, a lo largo de la historia, de los mitos para reflexionar sobre distintos aspectos de la existencia humana, el mismo género ha sido una turbina de nuevas leyendas.

La programación de óperas en versión concierto de esta temporada da un salto al vacío hacia la mitología, destacando la llegada del director de orquesta René Jacobs que vuelve al Liceu para dirigirOrfeo ed Euridice (v.c.) de C.W Gluck con la Orquestra Barroca de Friburgo. Su dirección es la promesa de la riqueza en el matiz, la teatralidad y la elegancia; una dirección detallista con la voluntad de ofrecer algo nuevo y único con las voces de Helena Rasker, Polina Pasztircsák y Kateryna Kasper.

Una de las obras mitológicas por excelencia es Alcina de G.F.Händel. Estrenada en el Covent Garden de Londres en el año 1735, la obra presenta una historia llena de ecos homéricos donde el magnífico personaje de la maga traicionada Alcina atrae a los héroes a su isla para seducirlos y hacerlos olvidar la propia tierra.

Espejismo entre amor y pasión, Alcina parece hecha a medida para la pirotecnia vocal y para desarrollar el carácter de los personajes de este drama amoroso. Marc Minkowski, con un bouquet extraordinario de solistas y encabezando su formación, Les Musiciens du Louvre, sabrá hacernos descubrir las emociones y deseos ocultos con toda la expresividad deseada por el compositor.

Danza, un salto en movimiento

En el 175.º aniversario, el Liceu ha seguido apostando por la danza. En honor a la tradición y a la historia del Teatre se programan tres espectáculos de este género. Además, el Liceu sigue con su abono de danza con un 30% de descuento sobre les tres espectáculos de sala, con el objetivo de fidelizar al público y garantizar, también, su accesibilidad.

Dido & Aeneas, una nueva coproducción del Liceu con coreografía y dirección de escena de Blanca Liy dirigida por William Christie es uno de los espectáculos más esperados de la temporada, a caballo entre la ópera y la danza. Dido & Aeneas de Henry Purcell es una ópera de cámara deliciosa basada en la obra Dido, reina de Cartago de Christopher Marlowe. Con una impactante producción, Blanca Lireinterpreta, desde su característico lenguaje coreográfico, la triste y gran historia sobre la incapacidad de controlar una pasión salvaje y el poder de los sentimientos que acaba en traición y una funesta despedida. William Christie, padre del movimiento historicista y auténtico especialista de la música del Barroco europeo, conducirá en el Liceu su formación Les Arts Florissants para ofrecer un espectáculo sensible, creativo y transgresor.

Vuelve Akram Khan al Gran Teatre del Liceu con Jungle Book reimagined, una magnífica producción basada en la historia original de Rudyard Kipling. Un cuento con un mensaje muy poderoso y vigente para el mundo actual. Superando las palabras, desde el gesto y el movimiento, y con el uso de la tecnología de proyecciones, Akram Khan nos hará reflexionar sobre el cambio climático, la vida común entre especies en el planeta, la interdependencia entre humanos/animales/natura, y el sentido de pertenencia a la familia.

La vertiente más experimental de la danza la aporta Coppél-i.A con los Ballets de Montecarlo. El coreógrafo y director de la compañía Jean-Christophe Maillot revisa esta famosa pieza romántica, volviendo a explorar el mundo de los autómatas para reflexionar sobre el desarrollo de la inteligencia artificial en nuestra sociedad. Este título emblemático del repertorio clásico se basa en la obra Coppélia de 1870 creada por Arthur Saint-León y Léo Delibes a partir del cuento Der Sandmann de E. T. A. Hoffmann.

Un salto estelar de conciertos y recitales

El Gran Teatre del Liceu seguirá siendo el templo de las grandes voces y programa diferentes conciertos y recitales que prometen grandes veladas en la temporada que sigue celebrando el 175.º aniversario: Piotr Beczała y Sondra Radvanovsky, Cecilia Bartoli, Sara Blanch y Xabier Anduagaserán algunos de los nombres que nos harán soñar.

Uno de los recitales más especiales será la reunión de leyendas del mundo wagneriano: Iréne Theorin, Lise Davidsen y Waltraud Meier. Tres generaciones de cantantes que han centrado su carrera en este genial compositor, tan asociado al coliseo de la Rambla. Iréne Theorin y Waltraud Meier, que han sido las mejores Isolde y Brünnhilde de su generación y han marcado un canon, ahora pasan el testigo a la gran Lise Davidsen. Ella encarna la promesa de las mejores noches con estos roles. Mientras el mundo sueña en escucharla, presenta intervenciones de Fidelio. En la segunda parte, algunas escenas de Elektra de Richard Strauss nos harán rememorar el montaje de Patrice Chéreau, ahora ya mitificado en los anales del teatro. El titular del Teatre, Josep Pons, seré el conductor de este programa extraordinario.

Ciclo sinfónico y música de cámara: un salto sonoro onírico

La temporada 2022/23 supondrá todo un reto para la Orquesta Sinfónica del Liceu, que demostrará su excelencia gracias a la apuesta firme del Teatre con la actividad sinfónica. Liderará esta aventura el director musical Josep Pons, encargado de dirigir un ciclo sinfónico durante las siguientes cinco temporadas alrededor del Universo Mahler.

El maestro desplegará con la Orquesta Sinfónica del Liceu la integral de la obra sinfónica y canciones de Mahler, un viaje fascinante que nos llevará a la conquista de una auténtica cima musical. Esta temporada podremos disfrutar de dos conciertos donde se interpretarán la Sinfonía nº3 y 6respectivamente. En relación a estos acontecimientos, Gustavo Dudamel dirigirá la novena a principios de temporada.

Con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Liceu sigue potenciando la presencia de la Orquesta más allá de las paredes del Teatre y visitará varios puntos del territorio catalán.

La música de cámara también tendrá continuidad durante la temporada 2022/23, con dos conciertos que acogerán varias formaciones de cámara surgidas de la Orquesta del Liceu con artistas invitados:Kolja Blacher y Stefan Dohr.

El Liceu continúa su proyecto con el director Rinaldo Alessandrini y su Concerto Italiano, que seguirá mostrando en el Foyer la integral de los Madrigales de Monteverdi, obra que encarna el nacimiento del género de la ópera.

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