ISRAEL DAVID MARTINEZ     ABR. 13, 2026

La velada del 10 de abril en L’Auditori de Barcelona encontró su eje gravitatorio en la presencia de Denis Kozhukhin, cuya trayectoria se ha consolidado, en apenas una década, como una de las más sólidas y reflexivas del pianismo contemporáneo. Formado en la escuela rusa y perfeccionado en centros europeos de máxima exigencia, su nombre quedó definitivamente inscrito en el circuito internacional tras su victoria en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas en 2010. Desde entonces, su carrera ha evitado el brillo superficial para adentrarse en una búsqueda constante de sentido, de densidad sonora, de una verdad interpretativa que rehúye la complacencia. Esa misma ética se desplegó con una claridad admirable en el Concierto para piano n.º 2 de Prokófiev, obra que en sus manos adquirió una dimensión casi arquitectónica. Kozhukhin articuló el discurso con una precisión implacable, haciendo de cada contraste dinámico un gesto cargado de intención. El célebre primer movimiento, con su monumental cadenza, no fue exhibición sino construcción, un espacio donde la tensión se acumulaba hasta alcanzar una forma de elocuencia casi física. La relación con la orquesta, siempre vigilante, encontró en la dirección de Stephanie Childress un marco atento, aunque inevitablemente subordinado a la fuerza centrípeta del solista.

La Obertura Helios de Nielsen abrió la velada con una lectura clara, de texturas bien delineadas, aunque sin alcanzar del todo la irradiación que la partitura sugiere en su progresión lumínica. Fue, en cierto modo, un preludio funcional, una antesala que preparó el terreno para la irrupción del piano. Tras la intensidad de Prokófiev, la Sinfonía n.º 2 de Rajmáninov permitió a la OBC desplegar su capacidad para sostener grandes arcos expresivos. La cuerda mostró un sonido compacto y cálido, particularmente en el célebre Adagio, donde el fraseo alcanzó momentos de notable lirismo. Sin embargo, la impresión duradera de la noche permaneció ligada a Kozhukhin, a esa manera suya de penetrar la materia musical hasta convertirla en pensamiento sonoro. En su interpretación, la obra dejó de ser un desafío técnico para transformarse en una experiencia de una coherencia interna poco frecuente, una afirmación de inteligencia y profundidad que justificó por sí sola la velada.