El Liceu

Ha sido el Gran Teatre del Liceu el que se ha adelantado con Candide en Barcelona este jueves 18 y sábado 20 de octubre a este obligado homenaje a Bernstein (le seguirán Auditori y Palau de la Música en diciembre). Estrenada en 1956, la opereta en dos actos está basada en la novela homónima del filósofo Voltaire, publicada en 1759. A través de las aventuras del ingenuo Candide y su amada Cunegonde, el autor cuestiona la filosofía optimista de Leibniz e ironiza la famosa premisa “todo sucede para bien en este, el mejor de los mundos posibles”. El libreto original de Lillian Hanagan recibió malas críticas y Hugh Wheeler elaboró otro posterior. La opereta se reescribió varias veces hasta la versión de 1988 que es la que Bernstein denominó “la versión final” y es la que suele interpretarse actualmente. Participaron letristas como Richard Wilbur, Dorothy Parker entre otros (además del propio Bernstein) y Hershy Kay como orquestador. La partitura con textos en inglés amalgama una variedad de estilos como el tango, el vals, el coral, e incluso el dodecafonismo. La obra llegó a la ciudad condal en abril de 1996.

El veterano director John DeMain, muy querido por su amigo Lenny Bernstein, que estrenó en 1983 A Quiet Piece ha dirigido la Orquesta Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu estas dos sesiones. Esta versión de concierto (ideal debido al vaivén geográfico del guion) brilló por su teatralidad y su conexión con el público, casi excesiva por sus numerosas pausas y aplausos entré número y número. Apareció la inconfundible voz de Jordi Boixaderas con una espléndida dicción y narración jocosa. La iluminación fue un distraído elemento que cumplió su cometido, apenas notándose alguna leve descoordinación. La actividad escénica a cargo de Albert Estany fue dinámica y entretenida. Con todo, sorprendió la escualidez del programa de mano; poco generoso y casi confuso.

Los cantantes

La dificultad de los papeles de esta opereta descafeinada es combinar la teatralidad musical y el virtuosismo operístico, especialmente Candide (Paul Appleby) y Cunegonde (Meghan Picerno), que bordaron sus personajes. El tenor brilló por su lirismo joven y su “cándido” canto, especialmente en en It must be so y en el dúo final de Make our garden grow. La soprano actuó vivaz y con chispa teatral, incluso con la excesiva comicidad de un papel menor, pero una espectacular Glitter and be gay (una desbordante y virtuosa parodia del aria clásica) resituó a Cunegonde en su merecido lugar. Cabría destacar también a un resistente y sobreactuado Kevin Burdette (Dr. Pangloss / Martin) cuya fibrosa voz aguantó bien las dos horas de optimismo leibniziano.
Del resto del cast, el barítono Josep-Ramon Olivé (Maximilian / Capitán) y la mezzosoprano Inés Moraleda como Paquette estuvieron discretos pero más que correctos. Dos leyendas como Doris Soffel (Vieja Dama) que mejoró en el segundo acto y Chris Merritt (Governador, Vandendedur, Ragotski) relajados y en su salsa. El coro y sus miembros Giorgio Elmo, Dimitar Darlev, Miquel Rosales, Jorge Jasso y Plamen Papazikov como reyes en The King’s barcarolle actuaron inspirados y convincentes.

El homenaje

La velada transcurrió exitosa (que no perfecta) y satisfizo a un público que no ocultó su diversión ni su emoción. Una fuerte ovación culminó un homenaje tan conseguido como necesario que, por poco, fue casi casi el mejor de los posibles.