ISRAEL DAVID MARTÍNEZ     MAY.31, 2026

La música como huella del tiempo

En una época dominada por la velocidad, la hiperconexión y el consumo instantáneo de experiencias, resulta cada vez más excepcional encontrar espacios que reivindiquen la pausa, la escucha y la profundidad. El Festival de Torroella de Montgrí, que este verano celebra su 46ª edición bajo el lema «L’amor també deixa rastre», vuelve a demostrar que la música puede ser mucho más que un acontecimiento cultural. Puede convertirse en una forma de conocimiento, en un refugio para la sensibilidad y en una herramienta capaz de transformar nuestra relación con el tiempo.

Del 31 de julio al 21 de agosto, Torroella volverá a situarse entre los grandes centros musicales europeos gracias a una programación que combina excelencia artística, reflexión contemporánea y una mirada abierta a múltiples tradiciones sonoras. Sin embargo, la verdadera singularidad de esta edición reside en su planteamiento conceptual. Frente a una sociedad obsesionada con lo efímero, el festival propone una meditación sobre aquello que permanece. Las emociones, las ausencias, los recuerdos y las cicatrices afectivas aparecen aquí como elementos capaces de construir identidad y sentido.

La directora del festival, Montse Faura, ha definido esta edición como una invitación a abrir dimensiones más que a narrar el tiempo. La idea resulta especialmente pertinente en un contexto cultural donde la música sigue siendo una de las pocas manifestaciones artísticas capaces de conectar simultáneamente pasado, presente y futuro. Cada concierto se convierte así en una experiencia de resonancia emocional donde las obras dialogan con la memoria individual y colectiva.

La programación reúne figuras de primer nivel internacional. La presencia de Daniïl Trífonov junto a la Mahler Chamber Orchestra y Daniel Harding constituye uno de los grandes acontecimientos de la temporada. También destacan la soprano Nadine Sierra, la Freiburger Barockorchester, la English Chamber Orchestra, la Venice Baroque Orchestra o los legendarios The Tallis Scholars, referencia absoluta en la interpretación del repertorio renacentista.

Especial relevancia adquiere la música antigua, una de las señas de identidad históricas del festival. Propuestas como Le Poème Harmonique, Cantoría o los conciertos protagonizados por Clara Brunet y Bor Zuljan demuestran hasta qué punto el patrimonio musical europeo sigue ofreciendo lecturas contemporáneas capaces de interpelar al oyente actual. El diálogo entre tradición e innovación encuentra asimismo un magnífico ejemplo en el estreno del nuevo cuarteto de cuerda de Joan Magrané, encargo del propio festival al prestigioso Quartet Diotima.

La edición de 2026 incorpora además una significativa dimensión conmemorativa a través del homenaje dedicado al 150 aniversario del nacimiento de Pau Casals. Más que un tributo a una figura histórica, se trata de una reivindicación de los valores humanistas que el gran violonchelista catalán defendió durante toda su vida mediante la música.

Paralelamente, el crecimiento de In-Edit Empordà confirma la voluntad de Torroella de ampliar los límites tradicionales del festival. El ciclo de documentales musicales, que este año pasa de ocho a doce títulos, ofrecerá estrenos, encuentros con creadores y una retrospectiva dedicada al cineasta neerlandés Frank Scheffer, uno de los grandes nombres del documental musical contemporáneo. La creación del Premio Internacional In-Edit Empordà refuerza además el compromiso con nuevas formas de narrar la experiencia musical.

Pocas citas culturales consiguen mantener durante casi medio siglo una identidad tan reconocible sin renunciar a la renovación constante. El Festival de Torroella pertenece a esa categoría excepcional. Su programación de 2026 recuerda que el arte sigue siendo una de las formas más profundas de resistencia frente al olvido. Como sugiere el lema de esta edición, el amor deja huella. También la música. Y algunas de esas huellas permanecen durante toda una vida.