ISRAEL DAVID MARTÍNEZ     FEB. 6, 2026 (Fotos: ©Toni Bofill)

El concierto del cinco de febrero de 2026 en el Palau de la Música Catalana propuso una inmersión en un Beethoven despojado de grandilocuencia y restituido a su condición más humana. Philippe Herreweghe, al frente de la Orquesta de los Campos Elíseos, volvió a demostrar que su aproximación al repertorio clásico y temprano romántico se fundamenta en una escucha interior extremadamente afinada, capaz de revelar capas de sentido allí donde otras lecturas se conforman con la superficie sonora. Su Beethoven se mueve con naturalidad entre la precisión intelectual y una poesía contenida que rehúye el gesto enfático.

La velada se articuló en torno a dos sinfonías a menudo situadas en un segundo plano, la Segunda y la Octava, que aquí adquirieron una presencia elocuente. En ambas emergió un compositor lúcido, vital y profundamente irónico, dueño de un humor sofisticado que Herreweghe supo subrayar con sutileza. La Segunda Sinfonía se desplegó con un pulso flexible, transparente, atenta a los equilibrios internos y a la respiración de las frases. La Octava, por su parte, encontró en esta lectura una energía contenida y una claridad estructural que hicieron evidente su modernidad, lejos de cualquier lectura anecdótica o ligera.

Entre ambas sinfonías se situó el Concierto para piano n.º 4, en Sol mayor, op. 58, una de las obras más audaces y líricas del catálogo beethoveniano. Desde el inicio, con ese gesto inaugural que invierte las jerarquías tradicionales entre solista y orquesta, quedó claro que la interpretación se movería en un territorio de diálogo más que de confrontación. En este contexto, Kristian Bezuidenhout se erigió como el gran triunfador de la noche. A pesar de contar con un fortepiano Christoph Kern de proyección limitada y timbre escasamente agradecido, el pianista sudafricano logró construir una lectura de extraordinaria musicalidad.

Su Beethoven destacó por la naturalidad del fraseo, la inteligencia en la articulación y una comprensión profunda del discurso, siempre orientada hacia el canto interior de la obra. Bezuidenhout supo trascender las limitaciones del instrumento con una paleta expresiva rica en matices y una capacidad poco común para hacer respirar cada línea. El segundo movimiento alcanzó momentos de auténtica introspección, mientras que el rondó final se resolvió con una ligereza elegante, nunca superficial.

Herreweghe, fiel a su estilo, dirigió desde una gestualidad mínima, casi introspectiva, con una particular atención al final de las intervenciones solistas, buscando más la escucha que la imposición del gesto. Esta manera de conducir, tan peculiar como encantadora, refuerza la sensación de música compartida y de responsabilidad colectiva. La orquesta respondió con solvencia y coherencia estilística, aunque volvió a ponerse de manifiesto una cuestión recurrente en ciertas lecturas historicistas. La búsqueda de claridad y ligereza debería ir acompañada de una mayor profundidad sonora, evitando una planicie tímbrica que, en algunos momentos, resta densidad expresiva al conjunto.

Con todo, la velada dejó una impresión duradera. Fue una invitación a redescubrir a Beethoven desde la inteligencia, la escucha atenta y la humanidad de su lenguaje. Un concierto que, sin aspavientos, reafirmó la vigencia de una aproximación reflexiva y honesta al repertorio, y que encontró en Kristian Bezuidenhout a un intérprete capaz de convertir la fragilidad instrumental en una poderosa afirmación artística.